Artist Statement:
(Testo in inglese e italiano.)

Reflections on Baby Carriages, the fulcrum and the circular forms.

 There is no clear dividing line between my work as a painter or that of a creator of installations in the sense that the paintings do not belong to realism in all its many guises. Realism requires the artist to paint what we see in front of us, and it’s precisely that which determines the work. I simply don’t follow this particular way. Instead it’s rather the images that the mind creates whilst following a course of events.

 It’s an attempt to make an idea tangible and which in its assembly might well take shape by using the same approach as you might construct an installation.

 Hence it’s a very particular route and one which offers up some extraordinary results. Sometimes (but only rarely) I use photographs. And here again I'm not really interested in remaining faithful to the subject matter, whether a portrait or a collection of objects; it’s more a means of communicating an idea. What happens during the process of creating the work has an enormous influence on the final result.

 Some forms are constants; the very base of the painting is often a corner; made up of elliptical shapes, like wheels but with other independent forms which appear vital and equally important. It’s something I find hard to let go of. I’ve always been fascinated by the totality of circular forms, Duchamp’s The Bicycle Wheel for example, or Igloo by Mario Merz are circular in form and I feel my Carrozzine have a great affinity with them. In Duchamp’s case we’re considering a bicycle wheel in a void which can hence turn free from any interference from the ground below. Merz’s Igloo is composed of stages along a journey and comprises places for shelter. My Carrozzine represent a continuous journey, a little container on four wheels.

Duchamp: Bicycle wheel, Merz: Igloo, Zambon: Carrozzine.

 It’s important that my paintings have support, a prop, that is to say - the floor. The composition has to start from the ground and can then take off. Working out the key resting point before starting out on any work ensures that the shapes have a consistency however light, it’s a concept which belongs very much to sculpture.

 As I continue to paint and thus become more of a painter I constantly discover things that I didn’t know before, my mind reasoning on a level bordering on sculpture albeit without either chisel or marble.

 But there exists also a huge distance which remains despite efforts to reduce it, a distance representing me stretching towards my goal. And along this particular route the most precious element is that of the freedom to be able first to imagine, and then to fulfil an idea.

 A journey requires a means; planes, trains, submarines and tanks are all huge vehicles which provide transport but as in wartime require considerable collaborative efforts in their use. In comparison cars remain quite ordinary, merely taking on practical roles whilst poisoning the planet with their ubiquitous fumes. Their own interpretation of things of a gigantic nature, the truck, compounds the damage but at the same time possesses a tenacious beauty. Bicycles are universally accepted as friendly, convenient allies, which do not discharge fumes and lack only a shell to provide complete shelter.

 Le Carrozzine or Baby Carriages

 Baby carriages are my choice. A symbol of peace, a creation which sits on four wheels but has no engine, remains eco-friendly, and represents a journey. The carriages can be taken out for a spin and then dived into for a nap. Mine do not even need to be pushed, their wheels move all by themselves. They can also fly or indeed move across the sea bed. They stop for a while and then reappear in another place, always in control despite the dents. The first I encountered on an evening during a storm behind the factory where I live, shimmering in the rain with a green light seemingly within, the wheels turning quickly raised above the floor but without advancing an inch. It said “I will be your ally, take me with you or be damned, your sentence will be to search for your entire life and even after to track down something that you will never be able to find”. The light within sparkled ever more and streams of water occupied the sides. How I took it away I simply don’t remember but it appeared no burden despite the trip up to the 5th floor where my studio is here in Brooklyn. Since then she has featured many times in my paintings and I’ve encountered a number of others since.

At times she reappears in the most unlikely of places, it was she who saved the famous little dog in Japan, adrift for three long weeks after the tsunami, but photographs can’t catch her, the image remaining quite simply white. Every time I see her on the internet, she seems close to those who terrorise whole populations. I don’t understand why she’s there, I worry they will smash her to pieces but after a moment she disappears and no-one is certain that they actually even saw her at all, video-cameras cannot capture her.

 The baby carriages are mental images, when thoughts are projected in a place where you would like to be, but with the fickleness of always being able to get away.

 The lives that I paint resemble little human beings, but only in the faces, they are much smaller than real people. Their affinity with the human race lies in the fact that the latter loves to categorize every type of species, this seems to reassure them. My little critters have saved themselves from planet Earth’s various transformations by never having really been a part, having surfaced in a few galaxies and then landed here; their adaptability is remarkable, not suffering from either heat or cold, living in water or in the heavens whilst not enjoying shuffling along the ground, afraid of blemishes they are particularly clean. They are kind spirits who require nothing in order to exist, they do not need food and have no internal organs, but some transparent cables made of materials unknown to Man are concealed within their shells. If you stare too long they will disappear without so much as a bip or a blink of light. They attract each other using magnetic waves, each of them always knowing the exact position of the others. The ones I met all had names starting with Bip: Bip 1, Bip 27, Bip.com

In my work I like to draw on images that come from real life, even if they are a combination of sensations. I still have the real sensation for example of being enclosed in a glass bubble, something that has plagued me for decades, a trap that only I recognise. It was the perception of viewing the world as a fish might, in a water bubble. It’s intriguing that a glass bubble now features in the paintings, something round and transparent. A bubble with one side crushed like a planet, a planet on which everyone is at war and in the process of destroying it. Maybe beings will appear from out of nowhere with cables inside them and will supersede the human race, having light threads in the form of a giant spider’s web, stretched between the various planets in the galaxies, and perhaps nothing of what we see today will be preserved.

 I am not looking to paint well but that which is necessary for an idea. The fact that my paintings might be well-painted is a paradigm in the mind of someone looking at my work, not my concern frankly.

 Fulvia Zambon

Brooklyn, March 2011

Riflessioni sulle Carrozzine, il punto d'appoggio  e le forme circolari.

Una linea netta non divide il mio lavoro di pittura dall'installazione, in quanto la pittura non appartiene al realismo, nelle sue varie direzioni. Il realismo impone di dipingere quel che è collocato davanti agli occhi, è l'oggetto a determinare il lavoro. Il mio modo di lavorare non corrisponde a questo. Si tratta semmai di immagini che si formano nella mente, determinate dal fluire di eventi accaduti. Nel tentativo di rendere tangibile un'idea costruisco in studio degli assemblamenti, con la stessa cura che metterei in un'istallazione. È una strada molto precisa che dà ottimi risultati. A volte (ma piuttosto di rado) utilizzo foto. Anche in questo caso non mi interessa l’assoluta fedeltà ai soggetti, se si tratta di un ritratto, o agli oggetti, ma il riuscire a comunicare un pensiero. Accade che durante il percorso modifichi il lavoro e questo determina poi il risultato finale.

Alcune forme sono costanti: il piano d'appoggio nel dipinto e' spesso d'angolo; le forme ellittiche, come le ruote ma anche altre forme autonome mi sembrano sempre necessarie e importanti. Mi è difficile rinunciarci, mi ha sempre affascinato la completezza delle forme circolari, la Ruota di bicicletta di Duchamp e gli Igloo di Mario Merz sono forme circolari con le quali le mie Carrozzine hanno una grande affinità. Ne caso di Duchamp si tratta di una ruota di bicicletta nel vuoto che può dunque girare senza l’attrito del suolo. Gli Igloo di Merz sono fatti per le tappe di un viaggio e sono dei ripari. Le mie Carrozzine sono per un viaggio continuo, quattro ruote con un contenitore.

Duchamp: Ruota di bicicletta, Merz: Igloo, Zambon: Carrozzine.

È importante nei miei dipinti il punto di appoggio, il pavimento. La composizione deve partire dal suolo e poter volare. Calcolando il punto di appoggio prima di cominciare tutto il lavoro le forme risulteranno poi più consistenti seppure leggere, un concetto, questo, proprio della scultura.

Continuando a dipingere divento sempre più pittrice e di questa arte trovo sempre qualcosa che non conoscevo, ma la mia mente ragiona su un terreno che è al confine con la scultura, seppure non scalpelli il marmo.

Esiste anche una distanza molto vasta che resta tale nonostante il tentativo di accorciarla, è una distanza del mio tendere verso una meta. In questo percorso la cosa preziosa è data dalla libertà del poter immaginare e quindi realizzare un’idea. Un viaggio necessita di un mezzo, aerei, treni, sommergibili e carri armati sono grandi strutture con funzioni di trasporto ma anche di guerra, richiedono sforzi collaborativi per servirsene. Le automobili sono banali, risolvono funzioni pratiche e ammorbano il pianeta con i fumi pestilenziali. La loro versione gigante da lavoro massiccio, come i camion, ne esagera i danni ma possiede una ferruginosa bellezza. Le biciclette sono universalmente simpatiche, comode alleate, non scaricano fumacci, gli manca solo un guscio per ripararsi. Le Carrozzine o Baby Carriages sono quanto più mi piace, un simbolo di pace, una struttura che poggia su quattro ruote ma senza motore, eco friendly, il simbolo di un viaggio. Le carrozzine si possono condurre e poi tuffarcisi dentro e dormire. Le mie non hanno bisogno di essere spinte, le loro ruote si muovono da sole, possono volare e attraversare i fondali marini, si fermano e poi riappaiono in un altro luogo, vincono sempre nonostante leammaccature.

La prima che ho incontrata era di sera, durante un temporale, dietro la fabbrica dove lavoro, scintillante di pioggia con una luce verde dentro, le ruote giravano veloci sollevate dal pavimento ma senza che avanzasse di un centimetro. Mi disse: “Sarò il tuo alleato, portami con te o sarai dannata, la tua condanna sarà cercare tutta la vita e ancora dopo per scovare una cosa che non potrai mai trovare”. La luce dentro scintillava sempre di più e dai fianchi scorrevano rivoli d'acqua , l'ho portata non ricordo come, ma non aveva peso per le scale fino al quinto piano, dove c’è il mio studio, qui a Brooklyn. Da allora l'ho dipinta più volte nei miei quadri, e dopo di lei ne ho incontrate altre.

A volte riappare nei luoghi più impensati, era lei che ha salvato in Giappone il famoso cagnolino per tre settimane alla deriva dopo lo Tsunami, ma le foto non possono riprenderla, se qualcuno la fotografa l'immagine resta bianca. Ogni tanto la vedo in internet, appare vicino a personaggi che terrorizzano popoli, non so perché lei sia lì, temo me la fracassino, ma dopo un attimo sparisce e nessuno è sicuro di averla vista realmente, le videocamere non la riprendono.

Le carrozzine sono immagini della mente, di quando i pensieri vengono proiettati in un luogo dove si vorrebbe essere, ma con la leggerezza di poterlo lasciare.

Gli esseri che dipingo hanno somiglianze con piccoli umani, ma solo nei visi, sono molto più piccoli delle persone reali. La loro affinità con gli umani consiste nel fatto che gli umani amano la catalogazione di tutte le specie, questo li rassicura. Le mie creaturine si sono salvate dalle varie trasformazioni del pianeta Terra perché non ne hanno mai fatto parte, sono apparse in un qualche galassia e atterrate qui, il loro adattamento è sorprendente, non soffrono il caldo né il freddo, vivono in acqua e il cielo ma non amano strisciare in terra, temono le macchie, sono molto puliti. Sono spiriti gentili che non hanno bisogno di nulla per esistere, non necessitano di cibo e non hanno organi interni, qualche cavetto trasparente di materiali sconosciuti agli umani si cela dentro i loro gusci. Se guardati troppo a lungo scompaiono senza fare un bip o lampeggiare una lucetta. Si attraggono tra di loro con onde magnetiche, ognuno di loro conosce sempre la posizione dei loro simili. Quelli che ho incontrato avevano tutti nomi che iniziavano per Bip, Bip 1, Bip 27, Bip.com.

Nel mio lavoro mi piace attingere a immagini che abbiano una provenienza dalla vita reale, anche se mischiate alle sensazioni. Ho ancora chiara per esempio lasensazione di essere chiusa in una bolla di vetro, una cosa che mi ha afflitto per decenni, una trappola che solo io conoscevo. Era la percezione di guardare il mondo come farebbe un pesce in una bolla d'acqua. Curioso che ora funzioni una bolla di vetro nei dipinti, una cosa sferica e trasparente. Una bolla di vetro con un lato schiacciato come il pianeta, un pianeta su cui tutti combattono e così lo distruggono. Forse appariranno dal nulla esseri con cavi dentro che soppianteranno la specie umana, avranno una gigantesca ragnatela di fili di luce, tesi tra i vari pianeti delle galassie, nulla di quanto vediamo ora sarà forse conservato.

Non cerco di dipingere bene, ma quanto è necessario per un'idea. Il fatto che un mio quadro sia ben dipinto è un paradigma nella mente di chi guarda il mio lavoro, non un mio assillo.

Fulvia Zambon

Brooklyn, Marzo 2011